Vedomosti

Ako čítať hudbu

Posted on
Autor: Peter Berry
Dátum Stvorenia: 18 August 2021
Dátum Aktualizácie: 22 V Júni 2024
Anonim
Ako čítať hudbu - Vedomosti
Ako čítať hudbu - Vedomosti

Obsah

V tomto článku: Naučte sa základyZistenia meraní a časyViac ​​rytmovČítajte zmeny a tóny MelodyVzdelávanie výrazov a tónovVzdelávanie výrazov a dynamikaPokračovať v postupeViac tónov9 Referencie

Hudobné notácie sú na našej planéte prítomné od 16. storočia pred naším letopočtom. AD na babylonskom tablete. Potom sa objaví v Grécku v 6. storočí pred Kristom. V abecednom poradí a označuje poradie bankoviek podľa ich výšky. Ak chcete hrať na nejaký nástroj alebo sa naučiť hrať na hudobný nástroj, vedieť, ako čítať noty, bude pre vás cenným prínosom, pretože sa budete môcť naučiť oveľa rýchlejšie, hrať piesne, ktoré sa vám páčia, čítaním skóre a hraním s ostatnými. hudobníci bez toho, aby ste ich poznali, pretože ich môžete čítať ako prečítané knihy.


stupňa

1. časť Učiť sa základy



  1. Oboznámte sa s rozsahom. Ak chcete začať, musíte sa naučiť základy, ktoré by mali vedieť všetci hudobníci (a zvyčajne to vedia), pretože uľahčujú komunikáciu a porozumenie. Hudobné poznámky sa píšu o tom, čo sa volá a rozsah (kto nosí). Zamestnanci sa skladajú z 5 rovnobežných vodorovných čiar a na ňom sú umiestnené hudobné noty.
    • Hudobné noty môžu byť umiestnené na linkách personálu alebo na linkách (medzi linkami), ale nad a pod notami sú noty, uvidíme to neskôr. Čiary a čiary personálu sú očíslované zdola nahor. Najnižší riadok je riadok 1 a najvyšší je 5 (uhádli ste, aké sú ostatné ...) To isté platí pre riadkovanie, ale sú tu 4, zatiaľ čo existuje 5 riadkov.




  2. Zistite, čo je podlahový kľúč. Kľúčom je prvé hudobné znamenie na palube (úplne vľavo). K dispozícii je 7 kláves (trojitý kľúč, 2 fa a 4 klávesové dutiny) a najbežnejší je výškový kľúč. Ak hráte na klavíri, budete sa musieť naučiť čítať 2 klávesy: kľúč a kľúč (4.). Pretože niektoré nástroje produkujú veľmi vysoké alebo veľmi nízke tóny, nie je možné ich všetky napísať na jedného zamestnanca. Klávesy sa používajú na dokonalú identifikáciu výšky tónov, ktoré potrebujete reprodukovať, alebo by sme potrebovali rozsah 30 riadkov a nie 5 a bolo by ťažké ich prečítať.
    • Pôvodne boli hudobné noty písmená (ako je to vždy v anglosaských krajinách): A, B, C, D, E, F, G, H. Trojrozmerný kľúč je kľúčom k G a pôvodne predstavoval písmeno G. Poznámky boli neskôr zmenené na C, d, mi, fa, sol, la, ak Guido dArezzo v roku 1028, ktorý inšpiroval kostolnú vežu. Houslový kľúč sa čerpá z 2. línie (2. zospodu) a hoci na začiatku predstavoval veľké písmeno G (podlaha bola G), v súčasnosti je iný.
    • Keď čítate v houslovom kľúči, na prvom riadku stola (spodný) je stred a na ostatných tratiach prídete (do kopca), uzemnite, ak znovu a fa.
    • Riadkovanie je obsadené fa (medzi 1. a 2. riadkom), do, mi a mi.
    • Začnite tým, že budete čítať cvičenia na zamestnancov pomocou iba 3 poznámok (mi, sol, si), potom pridajte opakovanie a potom precvičte čítanie 5 poznámok umiestnených na riadkoch, ale samozrejme s poruchou. Potom sa oboznámte s poznámkami umiestnenými na riadkoch rovnakým spôsobom (prečítaním 4 poznámok fa, la, do, mi in the disorder). Existuje niekoľko veľmi jednoduchých metód, ktoré si môžete kúpiť v hudobných obchodoch.




  3. Zistite, čo je kľúčom k fa. V anglickom skripte je fa F. F. Pôvodne bol kľúčom fa veľké písmená F. Pre väčšinu nástrojov je potrebné si prečítať jeden kľúč, skóre klavíra sa zapisujú proti 2 holám. Horná podstielka sa číta ako houslový kľúč a spodná podstielka sa číta v kľúči fa. Niektoré nástroje je možné čítať iba ako kľúč, napríklad basy alebo trombóny.
    • Kľúč k fa vyzerá trochu ako obrátený C alebo neúplný 9. 2 body sú umiestnené vedľa kľúča, jeden na 3. riadku a druhý na 4. riadku, sú pod a nad 4. čiarou, na ktorej je kľúč fa fa. V kľúči fa nie sú poznámky umiestnené na stupnici rovnaké ako pri kľúči zeme.
    • Poznámky na kľúčových riadkoch fa sú zem (1. riadok, spodný riadok), ak (2. riadok) re (3. riadok) fa (4. riadok) a (5. riadok, horný riadok).
    • Poznámky vložené do vložení sú (1. riadok, najnižší riadok), do (2. riadok), stred (3. riadok) a zem (4. riadok).



  4. Oboznámte sa s rôznymi typmi poznámok. Všetky poznámky nie sú nakreslené rovnakým spôsobom. Niektoré sú jednoducho „prázdnym“ kruhom, iné majú šachta (jeden pruh) a iné „háčik“ na konci hriadeľa (ukazovateľ času).
    • Hlava, Hlava noty označuje, čo je nota, ktorú musí hudobník hrať na svojom nástroji. Hlava je predstavovaná oválnym kruhom, ktorý môže byť prázdny (biely) alebo plný (plný čierny).
    • Hriadeľ, Stonka bankovky je zvislá čiara, ktorá začína od hlavy a môže byť nasmerovaná nadol alebo nahor (v závislosti od toho, kde je hlava umiestnená na palube). Ak je čela hlavy umiestnená v blízkosti hornej časti palice (nad 3. čiarou alebo strednou čiarou), je palica zvyčajne mierená nadol a je umiestnená naľavo od hlavy. Keď je hlava umiestnená pod 3. čiarou, hriadeľ je obvykle hore a je nakreslený vpravo od hlavy.
    • Aj keď tyč musí byť obvykle hore alebo dole v závislosti od polohy hlavy vo vzťahu k 3. riadku, existujú výnimky, napríklad keď je pripojených niekoľko tónov, napríklad 2 alebo 4 oseminy alebo šestnáste poznámky.
    • Ukazovateľ trvania, Ukazovateľ trvania je druh háčika, ktorý sa ťahá od konca hriadeľa oproti hlave. Či už je tyč umiestnená vľavo alebo vpravo od hlavy, indikátor trvania bude vždy nakreslený vpravo od noty (♪).
    • Keď počúvate hudbu, možno budete počuť, že niektoré zvuky sú dlhé, iné nie, a niektoré poznámky sú veľmi krátke a pripútané veľmi rýchlo. Spôsob, akým sú noty nakreslené, umožňuje hudobníkovi presne vedieť, ktorú notu musí hrať na svojom nástroji a ako rýchlo podľa tempa.

Časť 2 Merania učenia a časy



  1. Oboznámte sa s meracími lištami. Keď pozorujete hudobné skóre, môžete vidieť, že existujú vertikálne pruhy, ktoré znižujú rozsah v celom skóre. Tieto stĺpce sa nazývajú „meracie tyče“. Medzera medzi dvoma pruhmi (jedna za druhou) sa nazýva mierka. Medzera medzi kľúčom a prvou mierkou merania je prvou mierou kusu. Ďalším je druhé opatrenie, ďalším je tretie opatrenie atď. Meracie stĺpce umožňujú hudobníkom skupiny stretnúť sa na presnom mieste diela kedykoľvek (nevyhnutné počas skúšok).
    • Keď počas počúvania obľúbenej skladby klepnete na nohu, možno ste nevedome započítali 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Týmto spôsobom ste našli mreže bez toho, aby ste o tom vedeli. Všeobecne platí, že v každej miere skladby je vždy rovnaký počet úderov (najčastejšie 3 alebo 4 údery). V 4-taktnej skladbe budú na každom bare v celej skladbe 4 beaty (pokiaľ nie je uvedené inak). V prípade klasickej hudby alebo jazzu sú kolísania času v meraniach časté a sú jasne vyznačené v skóre, takže hudobníci sa nemôžu stratiť.



  2. Oboznámte sa s časmi. Keď počúvate hudbu, necítite čas. V niektorých hudobných štýloch, ako je elektronická hudba, reggae alebo rock, sa časy zvlášť zvýrazňujú. V elektronickej hudbe alebo pre hip-hop sa časy nazývajú tlkot (Pauza).
    • Časový ukazovateľ (počet úderov, ktoré budú v každom meradle) sa umiestni na začiatok skóre (nazýva sa to ".") podpis) a je napravo od kľúča. Tento ukazovateľ má 2 číslice, napríklad 4/4. Horné číslo je čitateľ a spodné číslo je menovateľ. Čitateľ (číslo v hornej časti) vám umožní zistiť, koľko času je v každom opatrení a spodné číslo (menovateľ) vám povie, čo je nota, ktorá sa rovná 1 úderu (biela, čierna, krivé ...) alebo 1 tlkot.
    • Najpoužívanejším podpisom (najmä v populárnej hudbe) je 4-taktná (4/4) miera. S týmto podpisom máte 4 beaty (alebo beaty) v každej miere skladby a poznámka, že sa rovná 1 beatu (1 beata alebo beatu), je čierna. V 4/4 mierke, keď spočítate 1-2-3-4 ... spočítate čiernych, ktoré sú umiestnené v každom rytme.
    • Čitateľ, ktorý udáva počet úderov v každom meradle, keď vidíte 3/4, budete musieť počítať 1-2-3-1-2-3 ... počas celého kusu, pokiaľ sa čitateľ nezmení cesty. Všetky valčíky sa skladajú z 3 úderov a na začiatku skóre sú umiestnené znamenia 3/4.

3. časť Učenie rytmu



  1. Oboznámte sa s týmto výrazom. Rytmus je možné považovať za srdce hudby. Teraz, keď viete, že v 4/4 skladbe sú 4 rytmy za rytmus, rytmus je spôsob, akým budete hrať tieto 4 rytmy.
    • Urobte to napríklad: pravidelne narážajte prstami svojej dominantnej ruky na stôl pri počítaní 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Potom skúste urobiť to isté, ale Písanie 1. a 3. času (1 a 3) je silnejšie ako 2. a 4. čas. Všimli ste si rozdiel? Teraz skúste urobiť opak: jemne poklepte na prvý a tretí rytmus a zvýraznite druhý a štvrtý rytmus. Cítiš ten rozdiel?
    • Ak chcete vidieť efekt nejakej hudby, počúvajte pieseň Regina Spektora Dont Leave Me. Ak túto skladbu počúvate pozorne, všimnete si, že klapky a snare zreteľne označujú druhý a štvrtýkrát, zatiaľ čo basy sa v 1. a 3. časoch prehrávajú pomalšie. Toto je jeden z prvkov, vďaka ktorým je hudobník drážka alebo hojdačka.



  2. Chodiť. Ak sedíte pred počítačom, predstavte si, že kráčate ... Každý krok, ktorý urobíte, je 1 rytmus. Pri skóre s mierou 4/4 (typ opatrenia, ktorý sa najčastejšie používa v západných krajinách), je každý z vašich krokov symbolizovaný čiernou farbou a v každej mierke sú 4 čierni. Tempo, ktoré označujete, vyzerá takmer rovnako ako nižšie.
    • Každý krok, ktorý urobíte, je na palube reprezentovaný čiernou farbou. Čierna je nota nakreslená s úplnou hlavou (úplne sčernenou), ku ktorej je pripevnený hriadeľ, ale na konci nie je vyznačená dĺžka (háčik). Počítajte v rovnakom čase, keď idete: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Spomalte (alebo si to predstavte) na polovicu, aby ste urobili krok každé 2 krát, v 1. a 3. rytme každého opatrenia. Teraz niečo robíte biela, Na palube je biela nota pripomínajúca čiernu, ale je „prázdna“ (hlava je jednoducho oválny kruh, ktorý nie je vyplnený). Biely jeden pól, ale nikdy ukazovateľ trvania, je jedinečný.
    • Teraz spomalte na polovicu a každý krok urobte iba v 1. rytme opatrenia (každé 4 údery). Teraz niečo robíte kolo, Kolo je ľahko rozpoznateľné na palube, je väčšie ako ostatné tóny, je prázdne (je to len prázdny kruh) a nikdy nemá stožiar ani ukazovateľ dĺžky. Vyzerá ako o ovál.



  3. Zrýchľovať. Nastal čas trochu sa pohnúť. Spomalením ste si uvedomili, že noty nakreslené na palube boli postupne odizolované, biela nevyplnená, potom guľa bez tyče. Teraz budete študovať zmeny, ktoré nastanú pri zrýchľovaní a označte poznámky ako ôsme poznámky.
    • Začnite tým, že sa vrátite k rýchlosti, ktorú ste kráčali na začiatku tohto hudobného zážitku. Ak si sadnete, predstavte si to a ak je to možné, klepnite na nohu, čo vám veci vyjasní. Mysli si, že meškáš do kancelárie alebo do školy a musíš utekať, aby si prišiel včas.
    • Aby hudobník mohol hrať noty rýchlejšie, musí dostať noty o trvaní not. Ukazovateľ trvania je a háčik ktorý je umiestnený na konci stonky čiernej a transformuje ju na a trylkovat, Ôsma nota je 2-krát rýchlejšia ako čierna (pre jednu čiernu sú 2 ôsmy). Pridaním ďalšieho háčik, poznámka sa stáva šestnástou poznámkou. Šestnásta nota je dvakrát rýchlejšia ako ôsma nota, takže pre ôsmu bankovku existujú dva semquavery alebo štvrtina pre štrnásť bankoviek. Ak idete označovať čiernych (v časoch 1-2-3-4 ...), aby ste urobili ôsmy tón, urobte vždy 2 pravidelné kroky (1 a 2 a 3 a 4 a), 8 krokov 4-krokové opatrenie. Ak chcete urobiť šestnáste poznámky, choďte 2-krát rýchlejšie, 4 kroky v čase (1 a 2 a 2 a a ...) alebo 16 krokov za mieru.



  4. Pripojte ôsme poznámky. Ak je na palube veľa osemnástich alebo šestnástin po sebe, ak k každej note musíte pridať ukazovateľ trvania (malý háčik), vaše oči sa čoskoro krížia, pretože musíte rýchlo prečítať a rozsah bude dobrý. sčernené a plné háčikov! Ak chcete, aby bol rozsah jasnejší a zrozumiteľnejší, pripojíte oseminy alebo šestnástiny vytvorením skupiny.
    • Spojenie ôsmych alebo šestnástinov (existujú aj trojice, štvorce a päťnásobné ôsmych) je určené na uľahčenie čítania skóre a na urýchlenie zápisu skóre. Poznámky sú logicky spojené, zvyčajne v skupinách po 2 alebo 4 notách, ale v klasickej hudbe existuje mnoho ďalších konfigurácií. Na pripojenie 2 ôsmich musíte umiestniť jednu priamu čiaru spájajúcu špičku každej tyče. Ak chcete spojiť šestnáste poznámky, nakreslite dve rovnobežné priamky.



  5. Oboznámte sa s bodkovanými alebo prepojenými poznámkami. Bod umiestnený vedľa noty má opačnú funkciu ako indikátor trvania, pretože rozširuje notu. Jeho trvanie však nie je násobené 2, ale jeho trvanie sa zvyšuje o polovicu jeho hodnoty. Tento bod je vždy vedľa a napravo od hlavy príslušnej poznámky. Tieto bodky sa používajú hlavne pre dlhé tóny, ako sú čierna, biela a guľatá, hoci sa niekedy používajú s ôsmymi tónovými tónmi.
    • Ak napríklad vidíte bod umiestnený vedľa hlavy čiernej v mierke v 4/4, táto poznámka musí trvať čas a polovicu (hodnota čiernej, 1-krát plus polovica jej hodnoty, 1 / 2 údery Bod umiestnený vedľa bielej ho predlžuje na čas a potom bude stáť 3 údery.
    • Odkazy sa používajú aj na rozšírenie poznámky, ale v rozsahu je zastúpenie odlišné. V prípade 4-taktnej miery, ak je posledná nota čierna, nie je možné k nej pridať bod, pretože potom by v mierke boli 4 a pol rytmu. Aby sme túto poznámku rozšírili, napíšeme tú istú poznámku (do, ak nota, ktorá musí byť predĺžená, je do) do prvého úderu nasledujúceho opatrenia a spojíme 2 s dlhopis (podobenstvo)
    • V notovom zápise je absolútne nemožné mať viac ako 4 rytmy v miere 4 rytmy (4/4) alebo viac ako 3 rytmy v 3 rytmoch (3/4). Spojenie je potom šialeným spôsobom, ako predĺžiť určité noty nad rámec, v akom sa nachádzajú.
    • Prepojenie je umiestnené tak, aby spájalo 2 alebo viac bankoviek z ich hlavy a vo väčšine prípadov na opačnú stranu k zamestnancom bankoviek.



  6. Dajte si pauzu. Niektorí hudobníci tvrdia, že hudba je séria not, ale iní, napríklad Charlie Parker, hovoria, že najdôležitejšou notou v hudbe je ticho. Niekedy melódia (alebo aranžmány) nemá poznámky na 1 alebo 2 rytmy (alebo viac), ale vždy existuje rovnaké množstvo rytmov na každom bare. Ak umiestnite 2 čiernych v 4-taktnej mierke (pretože chcete po týchto 2 notách 2-taktné ticho), v mierke chýbajú 2 beaty. Aby ste to prekonali, pridáte a mlčanie .
    • Mlčky sú (ako hudobné noty) reprezentované určitými symbolmi. Vzdych vyzerá ako netopier a nahrádza čiernu, polovičnú pauzu na rovnakú hodnotu ako biela a je to úplný obdĺžnik, ktorý je nakreslený v 3. rade zamestnancov. Prestávka má rovnakú hodnotu ako kruh a je malým plným obdĺžnikom, ktorý je nakreslený pod (dotýka sa) štvrtej čiary personálu. Half-sigh má hodnotu ôsmej noty a štvrť-sigh má rovnakú hodnotu ako šestnásta nota.

Časť 4 Čítanie melódie



  1. Naučte sa čítať melódiu. Teraz, keď máte základy hudobnej notácie a niektoré základy, aby ste pochopili tempo, opatrenia, rýchlosť a trvanie tónov, je čas prejsť k zábavnejším veciam, prečítať si skóre!



  2. Pracujte v širokom rozsahu. Ak hráte na klavíri, stupnica C dur je prvá vec, ktorú sa naučíte. K dispozícii je 12 hlavných stupníc, pretože existuje 12 hudobných poznámok. Rozsah je séria poznámok so špecifickými intervalmi. Všetky hlavné mierky sa skladajú z rovnakých intervalov, ale začínajú rôznymi poznámkami.
    • Začnite tým, že sa pozriete na rozsah činnosti personálu, aby ste videli, ako to vyzerá, potom, ak máte nástroj, pokúsite sa ho hrať skôr, ako začnete hrať skladby, ktoré sa vám páčia.
    • Pri pohľade na rozsah úloh na zamestnancoch s prekvapením poznamenávate, že prvá nota (do) je umiestnená pod zamestnancami! Nie je možné opísať všetky tóny klavíra bez toho, aby sa prekročili hrany, a to ani pri 2 holiach (trojlístok a kľúč fa), pretože na klavíri je 88 tónov. Ak sú poznámky písané pod alebo nad zamestnancom, musíte umiestniť malý riadok (niekedy niekoľko), aby ste vedeli, čo presne je. Úsek pod dosahom prechádza malá čiara.
    • Rozsah C dur obsahuje 7 not (C, D, E, F, G, C, C), ktoré na klavíri sú všetky biele kľúče od C do C.
    • Ak nemáte klavír alebo klávesnicu po ruke, môžete pomôcť s použitím virtuálneho klavíra, pretože hoci vaším cieľom je prečítať si poznámky, je tiež dôležité, aby ste sa ich učili spojiť so zvukom.



  3. Práca na čítaní. Aj keď vás slovo hudobná teória vydesí, čítanie hudobných skóre je súčasťou hudobnej teórie! Už môžete poznať prvé 3 poznámky v rozsahu C dur, do, re, mi.
    • Ak cvičíte hraním alebo spievaním poznámok, ktoré vidíte na skóre, získate schopnosť, ktorá sa volá čítanie zraku, Aj keď trvá niekoľko rokov, kým vynikne v odbore čítania zraku, je veľmi dobré začať čo najskôr. Pozorne sledujte rozsah C dur.
    • Počas ich sledovania sa pokúste spievať prvé 3 poznámky rozsahu do. Toto sú poznámky, re a mi. Tieto 3 poznámky sa v skutočnosti používajú na začatie skladby Zvuk hudby od Rogersa a Hammersteina. Túto pieseň si môžete vypočuť na YouTube.
    • Pozrite sa na to a spievajte ho, potom sa pozrite na písmeno d a pokúste sa ho reprodukovať svojím hlasom alebo ho prehrať a potom urobiť to isté s treťou poznámkou, mi.
    • Urobte to najprv veľmi pomaly, potom akcelerujte postupne, keď sú poznámky, ktoré vytvoríte hlasom, správne. Ak hráte na klavír (alebo používate virtuálny klavír), budete sa pohybovať rýchlejšie, pretože sa nebudete musieť starať o vytváranie presných poznámok pomocou hlasu. Ak spievate, nejdú ďalej, kým nebudete spievať tieto 3 poznámky.
    • Vytvorte celý rad. Či už ich spievate alebo ich hráte, pokračujte v postupnom reprodukovaní celého spektra dur C. Prvý a posledný pokus považujte za biely a dva krát podržte, kým ostatné bankovky podržíte ako čierne (1 takt). Akonáhle ste dosiahli hornú do, choďte dole rozsah: urobiť, ak, zem, fa, mi, re, robiť a štart hore a dole rozsahu niekoľkokrát.



  4. Fantastické! Gratulujeme, teraz čítate hudbu.

5. časť Učenie zmien a tónov



  1. Naučte sa ostria a byty. Teraz máte základné vedomosti na čítanie hudobných skóre, viete, čo je to personál, poznáte niektoré noty a viete, aké sú lišty a miery, zatiaľ čo poznáte hodnoty not. Je to dobrý začiatok, ale ak chcete zosadiť Richarda Claydermana a Yannisa, musíte prejsť na ďalší krok. Ak chcete pokračovať, naučíte sa ostré predmety, byty, zvieratá a tóny.
    • Možno ste si už všimli byty a ostré predmety bez toho, aby ste o tom vedeli. Nevýhoda je veľmi podobná malému písmenu b (b) a hash je hashtag, ktorý ste už použili na Facebooku (#). Nevýhodou je, že musíte hrať príslušnú notu poltón (toto uvidíme v nasledujúcom odseku) ďalej dole a ostrý vám povie, že musíte hrať príslušnú notu o poltón vyššie. Ostré a ploché sú vždy umiestnené pred bankovkou a pre byt je jeho zaoblená časť, ktorá sa počíta, zatiaľ čo pre ostré je stredný štvorec značky, ktorý musí byť umiestnený na príslušnej čiare alebo línii tesne pred bankovkou.



  2. Zistite, čo je poltón. Tóny a poltóny sú virtuálne intervaly, ktoré oddeľujú noty od seba navzájom. Tieto intervaly sa dajú veľmi ľahko predstaviť na krku gitary alebo na klávesnici klavíra. Ak napríklad sledujete klávesnicu klavíra, pozrite sa na strednú časť klavíra (alebo na inú, ale strednú sa dá ľahko nájsť). Čierny kľúč hneď napravo od C je C # a je umiestnený nad poltónom nad C. Biely kľúč naľavo od C je si a pod C je poltón (medzi IF a C sa nenachádza žiadna iná poznámka). Poltón je interval, ktorý oddeľuje 2 poznámky, ktoré sa dotýkajú. Toto je najmenší viditeľný a konkrétny interval (aj keď niektoré hudobné štýly používajú štvrť noty, ktoré je možné hrať na strunových nástrojoch).
    • Tón sa skladá z 2 poltónov. Pozrite sa na písmeno C na klavírnej klávesnici a potom na bielu klávesu vpravo (d). Interval medzi do a re je tón. Medzi C a D. sú 2 poltóny. Z C na C ostrý (#) je poltón a od C # do D je ďalší poltón. Poltón plus poltón = 1 tón.
    • Použitie ostrej skôr ako bytu závisí od rôznych faktorov. Prvým je tón, v ktorom hráte, a potom ľahká adaptácia v závislosti od tónu. Napríklad uvidíte oveľa častejšie bb (tak plochý) ako #, je to však rovnaká nota. Uvidíte tiež mib oveľa častejšie ako re #. Je oveľa jednoduchšie pre mozog hrať rozsah mib ako rozsah re #, ktoré sú však úplne rovnaké (aj keď nie teoreticky).
    • Pre tých, ktorí majú radi podrobnosti, skutočnosť, že do # a reb nie sú to isté, vychádza z kómy. Kóma je najmenší hudobný interval. V jednom tóne je 9 kómy. Sharp zaostrí notu o 5 kót.Ak hráte do #, hráte nad čiarou 5 kómy a na dosiahnutie cieľa máte iba 4 kómy. Znížte hodnotenie 5 kómy (stále sa budete držať?), Keď hráte reb, hráte tak 5 kómy pod re. Takže od db po re existuje 5 kómy, ale od D # do d sú iba 4 kómy ... Na piano nemôžete rozlíšiť rozdiel, ale na niektorých strunových nástrojoch je to možné. To sa nikdy nepoužíva v západnej hudbe.
    • Dozviete sa, čo je to divoké zviera. Prírodné (♮) je znamenie, ktoré ruší účinok ostrého alebo bytu. Ak je napríklad pred prvou polovicou opatrenia byt, ale ďalšia mi (v rovnakom rozsahu) musí byť polovica normálne (prírodný), umiestnením zárezu pred ďalší mi sa efekt ostrého efektu zruší. Malo by byť známe, že účinok ostrého alebo bytu náhodný platí do konca opatrenia, v ktorom je umiestnené. Bécarres sú tiež užitočné pre zrušenie zmeny (ostré predmety alebo byty), ktoré sú umiestnené na kľúč (uvidíme to trochu ďalej).
    • Niektorí skladatelia niekedy umiestnia „zbytočné“ zvieratá na začiatok miery do iného opatrenia, v ktorom sa pred notu (alebo niekoľko) umiestnila náhodná ostrá alebo plochá bytosť. Ak napríklad existuje byt pred aktom v mierke, je možné, že tvorca umiestni zárez pred prvý, ak nasledujúce opatrenie pomôže tlmočníkovi zapamätať si, že musí hrať tak prirodzene.



  3. Oboznámte sa s tónmi. Pre túto chvíľu sme hovorili iba o rozsahu C dur. Existuje však 11 ďalších veľkých mierok, jedno pre každú notovú notu (počítanie ostrých a plochých kláves). Intervaly medzi notami veľkej stupnice sú vždy rovnaké bez ohľadu na tón. Prehrajte úlohu a potom prehrajte notu umiestnenú o 1 tón vyššie, o ďalší 1 tón vyššie, potom 1/2 tón, 1 tón, 1 tón, 1 tón a 1/2 tón (vrátili ste sa do hry, ale oktáva vyššie). Použitím rovnakých intervalov môžete hrať všetky mierky. Začnite s podlahou a jazdite v rovnakých intervaloch a hrali ste podlahu. Tón hlavnej stupnice je definovaný prvou notou zvanou tonikum alebo jadro, Existuje mnoho ďalších stupníc, ale v tomto článku ich neuvidíme (vydýchli ste si úľavu, však?)
    • Aj keď tonikum nastavuje tón, v ktorom hráte, môžete začať hrať rozsah C na podlahe, pokiaľ v stupnici hrajete správne tóny (to platí pre všetky mierky). Ak hráte, urobte to, mi, fa, sol, la, si a robíte hlavný rozsah C. Ak hráte re, mi, fa, sol, la, si, do, re, robíte tiež hlavný rozsah C. Na zvládnutie hudobného nástroja je preto nevyhnutné dokonale poznať hlavné rozsahy.
    • Zoberte podlahu. Teraz, keď máte kontrolu nad prácou so zavretými očami, skúste hrať na podlahovú váhu na nástroj alebo spievať. Skôr ako budete pokračovať, pokúste sa ho prehrať iba v intervaloch: zem a 1 tón vyššie, potom 1 tón, 1/2 tón, 1 tón, 1 tón, 1 tón a 1/2 tón. Ste hotoví? Porovnajte teraz poznámky, ktoré ste hrali, s tými, ktoré pochádzajú z radu pôd: zem, ak, to, znova, mi, fa #, zem. Čo si hral? Mimoriadneho!
    • V podlahovej oblasti je fa #, je potrebné, aby bola konštrukcia rozsahu totožná s konštrukciou rozsahu do (počet tónov a poltónov a ich poradie). Ak zmeníte poradie tónov a poltónov, získate ďalšiu škálu, ale nebudete hrať hlavnú stupnicu. Ak si myslíte, že ste to dobre pochopili, skúste to isté, ale hrajte v iných tónoch. Napríklad sa pokúste reprodukovať rozsah do # major. Veľa šťastia ...
    • Myslíte si, že sa veci komplikujú? Máte úplnú pravdu! Aby ste vám pomohli, môžete navštíviť webovú stránku Ďalšie informácie o vysielaní. Tento odkaz vás zavedie na stránku Major Scale (s neobvyklými prekvapeniami). V rozsahu C dur nie sú žiadne ostré alebo ploché, v ostatných rozsahoch sú ostré alebo ploché (nikdy oboje súčasne). Práve ste videli, že v hlavnej rade G je fa #. V rozmedzí D dur sú 2 úlomky f # a do #. v dosahu sú 3 ostré predmety, fa #, do #, sol #. Niečo si všimnete? Fa je stále tam! Vždy, keď pridáte ostrý, budete mať precedens. Zoznam ostrých predmetov je fa, do, sol, re, the, mi, if a poradie bytov je tak, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Keď hráte rozsah úloh a podlahových rozsahov, máte dojem, že hráte to isté, ale trochu vyššie alebo trochu nižšie (basy alebo výšky), je to spôsobené tým, že vždy používate rovnaké intervaly ,

Časť 6 Expresia učenia a dynamika



  1. Využite svoje pocity. Kúzlo vychádzajúce z hudby nevychádza z toho, že hráte mechanicky. Naopak, dajte život poznámkam, ktoré hráte, a jediný spôsob, ako to dosiahnuť, je dať svoje pocity prstami. Tomu sa hovorí výroba tiene.
    • Noty sú telom hudby, rytmus je srdcom hudby a nuansy sú dychom hudby. Kombináciou týchto troch prvkov sa rýchlo stanete fantastickým hudobníkom.
    • Položte jednu ruku na stôl a jedným alebo viacerými prstami napíšte nasledujúci rytmus: 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 ... (pridať a je to, čo niektorí hudobníci robia, aby označili neúspechy). Zasiahnite každý úder a neúspech rovnakou silou ako metronóm, potom prejdite k druhej možnosti.
    • Môžete vidieť, že existuje akcent (>), ktorý je umiestnený v bezpečí každé 4. Tento rytmus opakujte prstami alebo rukou, ale tentoraz klepnite trochu hlasnejšie na každú notu, nad ktorou je tento prízvuk. Počúvajte pozorne. Uvedomujete si ten rozdiel?



  2. Pracujte s odtieňmi. Teraz sa pokúste udrieť do rytmu neustále (s rovnakým objemom), ale po chvíli sily sa zmeňte, akoby ste hovorili pár slovami hlasno, ticho, hlasno, veľmi jemne ... Skladatelia používajú znaky, ktoré umožniť tlmočníkom poznať ich úmysly, pokiaľ ide o hlasitosť, v ktorej by ste mali hrať určité pasáže alebo skupiny tónov.
    • Existuje veľké množstvo znakov, ktoré umožňujú skladateľom sprostredkovať informácie o výraze a nuansách, ktoré musia umelci hrať, aby mohli hrať svoje piesne. Najpoužívanejšie nuansy sú pp, p, t.t., mf, F, ff.
    • pp : pianissimo (veľmi slabý) - p : klavír (slabý).
    • t.t. : mezzo piano (stredne slabý) - mf : mezzo forte (stredne silný).
    • F : silný (silný) - ff : fortissimo (veľmi silný). Existujú tiež symboly ppi : pianississimo (veľmi veľmi slabý) a fff : fortississimo (veľmi veľmi silný).
    • Je to jednoduché: čím viac vidíte F čím viac musíte tvrdo hrať a tým viac vidíte pčím viac musíte hrať jemne. Pokúste sa to dosiahnuť tak, že niekoľkokrát spievate nízku notu, veľmi slabú, potom mierne hlasnú, silnú, veľmi silnú ...



  3. Začnite pomaly. Prehrajte (alebo spievajte) notu niekoľkokrát veľmi slabo a potom postupne zvyšujte hlasitosť každej noty, ktorú hráte. Tento efekt sa nazýva crescendo, Ak hráte silnú notu a postupne znižujete hlasitosť postupným menej hlasným prehrávaním, urobíte a decrescendo, Symboly označujúce, že to musíte urobiť, sú príslušne <a> (sú však veľmi pretiahnuté a začínajú tam, kde musíte začať zvyšovať alebo znižovať hlasitosť a zastaviť sa na mieste, kde efekt končí).
    • Keď postupne znížite hlasitosť, urobíte depresiu a keď ho postupne zvýšite, urobíte crescendo. Na niektorých miestach skóre, keď vidíte a F nasledované> a potom uvidíte a p to znamená, že musíte ísť silná stránka à piano Začať znižovať hlasitosť na> hrať slabo, keď prídete na p.

7. časť Pokračujte ďalej



  1. Vytrvať. Určite ste už počuli, vytrvalosť, všetko je možné. Ak hráte Minecraft každý deň hodiny, zlepšíte sa každý deň. To isté platí pre hudbu a všetky ostatné disciplíny. Na čítanie hudby je najlepšie čítať každý deň novú notu, ktorú nepoznáte, pretože budete musieť byť viac sústredení ako čítanie toho istého skóre každý deň (čoskoro to budete vedieť naspamäť ...) Navigujte na internet, nájdete fenomenálne množstvo materiálu na precvičenie čítania poznámok.

Časť 8 Naučenie tónov



  1. Naučte sa všetky tóny. Existuje 12 užitočných tónov, hoci ich teoreticky existuje 21. Spomenuli sme Comas o niečo skôr v tomto článku ste pochopili, že aj keď na klavíri a do # a reb sú rovnaké noty, nie je to tak, keď hráte na nástroj, pomocou ktorého môžete označiť rozdiel, napríklad na husle , violončelo, trúbka alebo saxofón. Ak ste klavirista, nemusíte sa obávať, ale basgitaristi a gitaristi niekedy hrajú na nástrojoch bez pražcov (kovové tyče umiestnené na krku nástroja), je to často prípad basgitaristov, ktorí môžu hrať na gitare. fretless kde môžu označiť rozdiel medzi re # a mib. Tu sú hlavné tóny:
    • DO (základný tón pre klaviristu pre začiatočníkov)
    • tóny využívajúce byty: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tóny pomocou ostrých tónov: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Keď hráte na C dur, nedochádza k žiadnym zmenám (ostrým ani plochým), zistíte, že keď hráte v tónoch obsahujúcich ostré predmety, pridávate ostré pre každý nasledujúci tón a pre tóny pomocou plochých pridávate nový byt pre každý ďalší tón.
    • V tomto článku sme nehovorili o menších mierkach a iných rozsahoch, ale máte úplnú slobodu pri prehliadaní rozsahov, ktoré nájdete na mnohých webových stránkach. Hlavné stupnice a menšie stupnice sú hlavné, ale existujú aj ďalšie veľmi zábavné stupnice, ako je napríklad rozsah blues, chromatická stupnica, zmenšená stupnica, pentatonické a pentatonické menšie stupnice. Vypočujte si skladbu v G dur a potom si vypočujte skladbu v menšej Eb, rozdiel hneď pochopíte.